Caravaggio und Tenebrismus sind häufige Stichworte, die benutzt werden um meine Arbeiten aus der "Subtext" Serie zu beschreiben. Dabei sind die Themen viel intimer und persönlicher als es in den religiösen Motiven der Renaissance und des Barock der Fall gewesen ist. Die "Subtext" Serie begann 2024 mit einem Porträt meiner Tochter, das die Beziehung zwischen Kind, Autorität und Gleichberechtigung, Realität und Fantasie sichtbar machte.
Hieraus entstand eine ganze Reihe von (Selbst-) Porträts, die das Spannungsfeld zwischen innen und außen, Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Bewusst und Unbewusst erforschen. Anders als das Gesicht, ermöglichen Darstellungen von Händen einen intuitiveren, aber auch mehrdeutigen Zugang zur Gefühlswelt. Die vorliegende Arbeit stellt hierin ein seltenes politisches Statement dar. Der Gestus der Hand, die wie der Titel vermuten lässt, zum wiederholten Male ins Feuer greift ist ein ebenso simples wie prägnantes Symbol, welches in einer für die Künstlerin unüblich reduzierten Malweise festgehalten wurde. Aus der Pinselführung lässt sich erahnen: es ist aus einer Mischung aus Ohnmachtsempfinden, Frustration und Weltschmerz entstanden.
Diese kleinformatigen Ölstudien sind zwar als Annäherungen und Experimente zu verstehen, sollen aber zugleich auch mehr als nur bloße Vorstufen größerer Arbeiten darstellen. Ihr Format ermöglicht eine flexible Integration in unterschiedliche räumliche Konzeptionen.
Die Arbeit wird gerahmt und montagefertig für die Wand innerhalb von 3 bis 5 Werktagen nach Eingang der Bestellung versandt. Rahmung, Bildaufhängung auf der Rückseite, Verpackung sowie Versand sind im Preis inbegriffen.
