1992 in Ak-Suu (Kirgisien) geboren, migrierte ich 1999 als das sechste von insgesamt zwölf Kindern nach Deutschland, wo ich zunächst in der Kulturstadt Weimar bis 2012 unter schwierigsten sozio-ökonomischen Bedingungen aufwuchs. Wie unzählige Spätaussiedler:innen begleitete meine Familie seit Generationen die Suche nach Heimat und damit der Widerspruch zwischen Freiheit und gebunden Sein. Seit frühester Kindheit finde ich in der Welt der bildenden Kunst, des Theaters, der Musik und Literatur Zuflucht. Das autoritäre, regelgetreue, perfektionistische Denken meiner Kinderstube begleitet dennoch auch heute mein künstlerisches Schaffen und meine Person.

"Kpunkt" leitet sich vom bürgerlichen Namen Tatjana Kiene Ulbricht geborene Kelm ab, den ich in dieser Form abgewandelt und "auf den Punkt gebracht" habe. Der Name "Tatjana Kpunkt" ist daher mehr als nur ein Künstlername. Er symbolisiert die Synthese zwischen meiner Herkunft und meinem Wunsch nach Selbstbestimmung: ein Name unabhängig von der Identitätsstiftung durch Vater oder Ehemann.

Die Serie Broken Portraits entstand 2023 und ist ein fortlaufendes Projekt.

In den Arbeiten setze ich mich mit Brüchen im Selbstbild, der Biografie und in zwischenmenschlichen Beziehungen auseinander. Die Porträts zeigen Gesichter, die fragmentiert, verschoben überlagert bis hin zu beschädigt erscheinen.

Die Malweise bewegt sich zwischen realistischer Darstellung und bewusster Zerstörung von Form. Was zunächst wie ein Riss oder eine Verletzung wirkt, öffnet zugleich einen Raum für Mehrdeutigkeit: Was bleibt sichtbar, was wird ausgelöscht, was entsteht im Prozess neu?

Die Broken Portraits thematisieren Verletzlichkeit, Heimatlosigkeit und Identität, den Dialog zwischen Nähe und Distanz sowie die Fragilität unserer Wahrnehmung von uns selbst und anderen.

Numbing rage - burning hatred ist eine minimalistische Bildserie, in der sich grobe, schwarze Pinselstriche mit gezielten orangenen Akzenten verbinden. Letztere symbolisieren emotionale Ausbrüche, die sich ihren Weg bahnen, auch wenn sie zunächst unterdrückt bleiben sollten. Die Porträtierten wirken gefühlsarm: traurig, taub, beinahe arrogant. Diese Ästhetik spiegelt jene Momente wider, in denen Wut und Trauer ineinandergreifen, Gefühle, die nicht nach Schema F funktionieren.

Als Frau habe ich häufig erlebt, meine Wut nicht offen zeigen zu dürfen. Stattdessen, glomm sie tief im Inneren, während ich nach außen erschöpft, abgestumpft oder gebrochen wirkte. In dieser Serie wurde jene aufgestaute Wut zu einem inneren Feuer. Nicht explosiv, aber beständig brennend aber schließlich sichtbar, durch die sporadisch aufleuchtenden orangen Details.

Hier geht es darum, Emotionen nicht zu verurteilen oder zu isolieren, sondern sie zuzulassen. Selbst jene, die unbequem sind. Denn jene Gefühle, die wir unterdrücken, wirken wie glühende Kohlen: bleiben sie unterdrückt, verbrennen wir von innen.

Numbing rage - burning hatred steht für emotionale Bewältigung, Perspektivverschiebung und ein Verfahren des Zulassens: Wut ist weder feindlich noch destruktiv, sie findet ihren Platz. Schroff, roh, persönlich.

Die Serie Subtext begann 2023 mit dem Werk "Augenhöhe", einem Porträt meiner Tochter, das die Beziehung zwischen Mutter und Kind, zwischen Autorität und Gleichberechtigung, zwischen Realität und Fantasie sichtbar machte. Aus diesem Ursprung entwickelt sich eine Reihe von (Selbst-)porträts, die das Spannungsfeld zwischen äußerer Erscheinung und innerer Stimme, zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit erforschen.

Die Porträts treten aus einem tiefschwarzen Hintergrund hervor. Erst auf den zweiten Blick zeigen sich dort kaum erkennbare Einschreibungen: Skizzen, Fragmente, Notizen, Gedanken, Spuren, die in die Schwärze hinein gekritzelt und beinahe ausgelöscht wirken. Diese visuelle Strategie macht das Unsichtbare erfahrbar. Was zunächst verborgen bleibt, wird bei genauem Hinsehen sichtbar: das Unausgesprochene, das Verdrängte, das Unbewusste.

Subtext ist ein Projekt über das, was Menschen begleitet, aber selten ausgesprochen wird. Im Porträt meiner Tochter sind es die kindlichen Zeichnungen, die sich spielerisch in den Hintergrund einschreiben und eine zweite Bedeutungsebene eröffnen. In den Selbstporträts sind es meine eigenen Gedanken und Fragmente, die ein Geflecht von Innerlichkeit bilden und meine Suche nach Identität, Rolle und Selbstverständnis sichtbar machen.

Die Serie verbindet intime Nähe mit existenzieller Distanz. Sie fragt: Was liegt hinter dem Bild, was bleibt zwischen den Zeilen? Subtext lädt ein, genau hinzusehen und die Spuren, die auf den ersten Blick unsichtbar bleiben, als gleichwertigen Teil des Bildes zu begreifen.

"Art After Work“ ist eine von mir initiierte Veranstaltungsreihe in Biberach an der Riß, die Kunstinteressierten in entspannter Abendatmosphäre einen persönlichen Zugang zur zeitgenössischen künstlerischen Techniken ermöglicht. In kleinen Gruppen treffen sich die Teilnehmenden nach der Arbeit, um Einblicke in meine künstlerische Praxis zu erhalten, mehr über kreative Prozesse zu erfahren und selbst gestalterisch tätig zu werden.

Das Format verbindet Ateliererlebnis, Austausch und kreatives Arbeiten in einem exklusiven Rahmen. Mir ist dabei besonders wichtig, einen offenen Raum zu schaffen, in dem Kunst nicht nur betrachtet, sondern auch erlebt und diskutiert werden kann. „Art After Work“ richtet sich an Kunstliebhaber, Neugierige und alle, die sich nach einem inspirierenden Ausgleich zum Arbeitsalltag sehnen.